La dynamique du Net & Flou
en photographie

A l’origine le flou est utilisé dans la peinture pour apaiser les contrastes et contours, alors que la netteté est associée à la photographie pour sa précision.

La « Dynamique du net & flou » brouille les limites entre la peinture et la photographie en les réconciliant dans une autre vision.

Elle est ce souffle qui échappe à la précision, cette zone d’incertitude où l’image cesse de décrire pour commencer à suggérer.

Elle invite le regard à ralentir, à compléter ce qui manque et à entrer dans l’image plutôt que de la survoler.

Elle protège le mystère : un visage à peine deviné devient plus universel qu’un portrait exact, un mouvement imprécis raconte mieux la vie qu’un arrêt parfait. Les sujets sont au corps à corps avec leurs émotions, à l’image des voiles qui les submergent et fusionnent avec eux. Les formes sont toutes liées et indéfinissables. C’est l’enchaînement esthétique d’états puissants et vifs dépassant le rationnel pour s’approcher du réel et de l’intensité de la vie.

En effaçant les contours elle révèle l’essentiel. Elle rappelle que voir n’est pas seulement reconnaître mais aussi ressentir.

La « Dynamique du net & flou » est l’aboutissement poétique ultime : la vérité d’une image réside dans ce qu’elle laisse imaginer.

Félix NGUYEN – Artiste-Photographe